Ventillarte y Espacio Pool
Con hojas secas y cera de abeja formaron el manto para un ficticio estanque .
http://espaciopool.blogspot.com.es/
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viernes, 4 de mayo de 2012
Con hojas secas y cera de abeja formaron el manto para un ficticio estanque .
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viernes, 6 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Del Halloween y el terror adolescente
Halloween es una buena excusa para hablar de la muerte con quien tan lejos se encuentra de ella como son los adolescentes. Explorar tradiciones, creencias o ritos alrededor de la muerte, comparar distintas culturas, rastrear el sentido del miedo y las normas de afrontamiento (huida, enfrentamiento, humor, ritualización), detectar problemas o creencias conflictivas y verbalizar, dar imagen y compartir miedos grupales y/o personales así como el modo de mejorarlos.
Un miedo recurrente: El bosque
El bosque es una representación que repiten con frecuencia cuando pedimos a los chicos que dibujen una escena de terror o un miedo personal.
Perderse en el bosque es un problema clásico en el cuento infantil (Blancanieves, Hansel y Gretel, Pulgarcito…), es una representación común en el cine de terror (el niño de Viernes 13 deambula por el bosque que rodea el lago), y es un miedo adulto cuando lo explican cómo “he representado el miedo a los sitios desconocidos y a estar solo en el mundo” (explicación que hemos oído repetidamente a niños inmigrantes que han tenido traslados sucesivos de países y han estado periodos lejos de sus padres).
Para los celtas o los griegos el bosque era un santuario. El árbol es un símbolo de vida pero también se relaciona con la muerte: conecta el mundo de los infiernos (raíces) con el del cielo (ramas), o el mundo subterráneo con el aéreo. En esa faceta atemorizante del árbol tenemos al árbol devorador que convierte el bosque en un lugar opresivo y angustioso.
El bosque del psicoanalista es una representación del inconsciente. No queremos entrar en él pues tememos lo que nos pueda revelar.
jueves, 19 de febrero de 2009
Máscaras, carnavales e identidades ¿ficticias?
La cabeza es en todas las culturas la parte más noble del cuerpo. Habitualmente simboliza el espíritu (el resto del cuerpo es la materia) y en su forma esférica la asimilamos al universo y a la forma perfecta. Por ello siempre ha sido tratada de una forma especial y un gran número de cultos se centran en ella así como los arreglos estéticos o religiosos.
Si deseamos cambiar una identidad lo primero que haremos será ocultar o trasformar la cabeza: rostro, forma, cabellos…Así lo hacen en el teatro los profesionales (máscaras griegas), las danzas sagradas de los iniciados, o el pueblo en el carnaval.
Cambiado el rostro y añadido el tocado ya no somos nosotros o al menos entramos en esa ficción y los demás en la confusión o el engaño.
Con frecuencia la máscara es la del Sol (Dios en su forma más próxima) o la del diablo que nos permite dar salida a los malos instintos y las bajas pasiones. Son favoritos también los animales y sus distintos valores simbólicos, los héroes y los villanos con caracteres físicos exagerados y prominente como una forma de des-idealizarlos a veces y de llevar el miedo reverencial a los otros en otras ocasiones...
Hay una lucha entre el rostro del interior y el del exterior.
La máscara que da vida a un personaje en el teatro griego se define por la palabra “prosopon” que en castellano origina el término “persona”.
(Foto: adolescente confeccionando su máscara)
Si deseamos cambiar una identidad lo primero que haremos será ocultar o trasformar la cabeza: rostro, forma, cabellos…Así lo hacen en el teatro los profesionales (máscaras griegas), las danzas sagradas de los iniciados, o el pueblo en el carnaval.
Cambiado el rostro y añadido el tocado ya no somos nosotros o al menos entramos en esa ficción y los demás en la confusión o el engaño.
Con frecuencia la máscara es la del Sol (Dios en su forma más próxima) o la del diablo que nos permite dar salida a los malos instintos y las bajas pasiones. Son favoritos también los animales y sus distintos valores simbólicos, los héroes y los villanos con caracteres físicos exagerados y prominente como una forma de des-idealizarlos a veces y de llevar el miedo reverencial a los otros en otras ocasiones...
Máscara es liberación y hasta catarsis pública. Algo mágico ocurre al ponerse una máscara y ese misterio les ha dado esa leyenda de misteriosas e incluso peligrosas: puedes apoderarte de la personalidad de la máscara elegida pero ella también podría tomarte a ti.
Hay una lucha entre el rostro del interior y el del exterior.
La máscara que da vida a un personaje en el teatro griego se define por la palabra “prosopon” que en castellano origina el término “persona”.
¿Qué soy sin mi máscara? ¿y qué soy con ella?
(Foto: adolescente confeccionando su máscara)
martes, 17 de febrero de 2009
TALLER DE POESÍA PARA CHICAS
El colectivo Ventillarte cuenta con un grupo de chicas-poeta de distintas culturas donde se mezclan niñas latinas, españolas y marroquíes. El espacio es en esta ocasión sólo femenino pues se crea por expresa solicitud de las chicas que contaban con obra interesante que se leían unas a otras en espacios no estructurados y a media voz como un secreto. De un lado sorprende la habilidad natural de las niñas de culturas de origen árabe para un determinado tipo de verso que enlaza directamente con la experiencia de las Jarchas hispanas y por otro lado la fusión entre la experiencia del adolescente y los ritmos de rap. Las reuniones superan la idea de taller tradicional de poesía para convertirse en un lugar cargado de magia donde intercambian experiencias, historias (en su mayor parte amorosas) y confidencias al calor de un té que ellas mimas se organizan para preparar según sus fantasías. Es pues un espacio muy intimo que una vez inaugurado se cierra por completo a extraños u observadores ajenos.
OBJETIVOS del espacio:
Aprender a mirar el mundo con visión poética.- Motivar el deseo de expresar y leer.
- Favorecer el desarrollo de la imaginación creadora a través de actividades que permitan la expresión oral, escrita, corporal, plástica y musical.
- Invitar a jugar con las palabras y crear o recrear.
- Utilizar el ordenador como herramienta para la autoedición.
ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN
Se realiza una visita a la biblioteca pública, Universidad Complutense, Instituto Cervantes, Taller de las Persona-libro. Exposición de sus poemas en el Centro de Arte “Siete Claves”. Finalmente los alumnos/as participarán en la configuración de un libro memoria y una lectura en la UCM.
http://www.cervantestv.es/actividades_sede/video_proyecto_fahrenheit_451.html
http://www.cervantestv.es/actividades_sede/video_proyecto_fahrenheit_451.html
“En mi país, la poesía no se considera un complemento o un lujo, sino una necesidad. No es sólo un medio de expresión sino que se convierte en una experiencia viva y, aún más, en una extensión de la propia vida. Gracias a la poesía, la persona vive lo que no le ha sido permitido vivir.” Muhsin Al-Ramli.
Referencia: Rico, L. (2004) “Terapia con narrativas: lectura, escritura y plástica“, En “Arteterapia y Educación”. Editado por la Comunidad Autónoma de Madrid ISBN: 84-451-2671-7.
viernes, 31 de agosto de 2007
SALUD Y ARTE INFANTIL. INTERVENCIÓN EN ONCOLOGÍA Y TRANSPLANTES
Resumen
Sintetiza la intervención durante un año en las plantas de oncología y transplantes pediátricos de un gran hospital madrileño.
Relación -desde la enfermedad severa y el largo tratamiento- entre la expresión artística y aspectos como estrés, ansiedad, autoimagen, autoestima, aprendizaje de resolución de problemas, expresión de emociones, modulación del dolor, modo de comunicación y relación. El arte también como facilitador de la búsqueda de sentido en la crisis y la obra como huella de vida e historia personal. Presentación de ejemplos de diario de artista infantil en el hospital.
Este reemplazo es, si cabe, más radical dentro de un contexto médico donde casi toda comunicación parece subordinarse a lo “científico” y lo “profesional” actuando, en ocasiones esto como barrera autodefensiva de las propias emociones.
Nuestro trabajo ha tratado de potenciar la autonarración infantil y ayudar a la expresión de esas historias que permanecían mudas en las mentes de los niños durante el proceso de enfermedad y hospitalización. Para ello se les ha proporcionado básicamente, papel, color y la seguridad de que hacían algo valioso y eran acompañados en el camino.
Sus dibujos son, así, su historia, su voz y su memoria. El arte integrado en la dinámica existencial de la vida. Memoria que se hace más relevante plasmar cuando ellos son chicos que se enfrentan a enfermedades muy graves y que incluso, inevitablemente para algunos de ellos, es su último testimonio.
“...el calor se está retirando de las cosas” decía Benjamín. Intentemos, pues, mantenerlo, devolverlo a su lugar incorporando nuevas técnicas y formas de trabajo a aquellos lugares donde es más difícil.
El arte es, en esta ocasión, el testigo de los niños, y a él convocan para que hable de lo que quieren hablar y pueden, y también de lo que no.
Esta comunicación pretende introducirles en la experiencia personal del trabajo con arte en niños enfermos, en un intento conjunto con el personal médico de hacer más humanos los tratamientos y mejorar la salud, entendiendo ésta como el conjunto de lo biopsicosocial. Partimos de la relación -desde la enfermedad severa y el largo tratamiento- entre la expresión artística y aspectos como estrés, ansiedad, autoimagen, autoestima, aprendizaje de resolución de problemas, expresión de emociones, modulación del dolor, modo de comunicación y relación.
El arte es aquí también aprovechado como facilitador de la búsqueda de sentido en la crisis y la obra como huella de vida e historia personal. Nuestra experiencia se centra en niños mayores de 4 años de las plantas de oncología y transplantes, a los que, dependiendo de su situación, se les recibe en el aula-taller semanal o se les visita en su propia habitación cuando la patología supone limitaciones al movimiento, aislamiento preventivo, o los niños tienen resistencia a salir de sus habitaciones por causas diversas entre las que pueden estar el miedo, la ansiedad o síntomas depresivos.
Son afecciones que normalmente obligan a permanecer temporadas largas en el hospital y/o a tener múltiples reingresos.
Los procedimientos utilizados se encuentran dentro de las disciplinas habituales de la ARTETERAPIA, aunque han sido adaptados, modificados o reinventados en función de las circunstancias concretas. Según Tessa Dalley. Art as Therapy (1984), arteterapia “es la utilización del arte y de otros medios visuales en un entorno terapéutico o de tratamiento”.
Sus técnicas están diseñadas para que la actividad de crear “algo” provoque cambios favorables en la persona que permanezcan después de que haya acabado la sesión”.
Nuestro trabajo NO ES:
rabajando con una amalgama entre psicología y arte, usa como vehículo principal la creatividad y la expresión plástica para mejorar la salud mental y ser un complemento a la salud física.
Pero, ¿por qué se necesita arteterapia en un hospital?
Porque la situación de enfermedad e internamiento supone un momento de crisis vital que el paciente ha de asimilar, en general, sin ayuda, pudiendo dejar secuelas o alargar los tratamientos.
Porque la enfermedad y el ingreso implica cambios vitales físicos y psicológicos que generan reacciones de ansiedad, estrés, depresión o cambios conductuales que precisan atención para que no entorpezcan la curación física.
Porque la mejora de la calidad de vida de nuestro entorno ha de reflejarse también en los medios hospitalarios, propiciando una asistencia integral que sobrepase la esencial atención física.
Porque el “burnout” entre el personal hospitalario ocupa los puestos mas altos y, en parte, esto está determinado por el trasvase de tensiones entre personal y enfermos que no puede ser encauzada por otros recursos terapéuticos normalizados y especializados en encauzar estas demandas.
Porque dado que, en principio, el enfermo hospitalizado no es un enfermo con patología mental, la arteterapia ofrece:
INTEGRACIÓN EN EL EQUIPO HOSPITALARIO Y COMPROMISO PROFESIONAL.
La Arteterapia en el hospital sirve sólo si está integrada en el equipo hospitalario multidisciplinar.
El arteterapeuta mejora su trabajo en la medida en que recibe y da información a los distintos profesionales y coordina con ellos objetivos comunes.
Para ello escucha y comparte la información ADECUADA con:
OBJETIVOS DE LA INTERVENCIÓN.
MATERIALES, TIPO DE TRABAJOS Y TEMAS.
Las técnicas artísticas resultan especialmente útiles en este contexto por su flexibilidad. No obstante, esta debe ir acompañada de unas bases prefijadas que den una cierta garantía de efectividad a lo que vamos a hacer. Dada la delicadeza del material con el que trabajamos, los niños, nuestro trabajo se debe abrir a la creatividad, pero la experimentación debe ser especialmente sopesada. Los materiales han de ser elegidos cuidadosamente y contrastada su adecuación con el personal médico. Así mismo, se deben evitar temas o cuestiones en los que se carezca de experiencias propias o de otros especialistas. Así, cada sesión se afronta con unos patrones prefijados y otros libres que nos permiten adaptarnos a la situación concreta del día y del niño.
Planificación previa:
La información se obtiene cada día a través del personal y los padres, en un principio, y de una rápida evaluación de la situación del chico en los primeros minutos de contacto, tiempo en el que hay que tomar la decisión sobre el material y la tarea a plantear ese día. En cuanto al entorno de trabajo se consideró lo más práctico trabajar en dos líneas que tendieran a confluir, desde las sesiones individuales, al grupo en el que compartir. Esto es lo que llamamos el “cama a cama” y el “aula”.
CAMA A CAMA.
Se trabaja con el niño, a solas, en su habitación. Dependiendo de la circunstancia y objetivos se puede incluir en el trabajo a algún familiar o a otro compañero.
Aporta, sobre el aula, la posibilidad de tratar temas mucho más íntimos y privados, pero, sobre todo, supone acceder a las habitaciones en las que se encuentran los niños con más conflictos, tanto porque su gravedad no les permite salir a aulas y relacionarse con otros, como porque, en otros casos, aun pudiendo físicamente, son ellos los que se niegan por el shock psíquico que la enfermedad y/o el tratamiento ha producido.
Entre los chicos que se niegan a salir de la habitación y no tienen un problema físico especial, destacan los pequeños que están francamente asustados e incluso lo están de ver a los otros chicos sin pelo. También los adolescentes, avergonzados por su cambio de imagen o la merma de capacidades. Y, finalmente, muchachos más mayores pero que aún son asistidos en pediatría y que se sienten completamente desplazados en un ambiente lleno de niños, payasos, maestras y alusiones al mundo infantil.
La dificultad que tiene motivar, para que acepten comenzar a trabajar, a estos chicos o niños es mucho más alta y supone, con frecuencia, vencer resistencias y negaciones iniciales, que pasan, tras las complicaciones para conectar en las primeras sesiones, a vinculaciones intensas a la terapia y trabajos verdaderamente importantes.
En general, el cama a cama culmina cuando se es informado de que el chico está de visita en otra habitación, o ha accedido a trabajar con los voluntarios, o se ha integrado en el aula general. Si, tras unas sesiones de trabajo, esto se consigue fácilmente en los conflictos psíquicos, hay otros muchachos que permanecen meses siendo atendidos cama a cama porque su incapacidad física les impide por completo otra alternativa (algunos problemas óseos, por ejemplo).
AULA.
Se trabaja con un grupo abierto. Los integrantes varían de un día a otro, por lo que el trabajo pone en acento en lo social y la comunicación de experiencias de un modo más ligero. Cuando aparece algún problema de relevancia intensa y contenido privado se aborda en la siguiente sesión en “cama a cama”. Los terapeutas consideramos aquí de especial relevancia poner en contacto a unos con otros y facilitar la comunicación de calidad entre ellos, fomentando una relación sincera, de apoyo e intimidad, que orientamos a que se continúe cuando el aula termina asignándoles tareas que implican visitarse de una habitación a otra o “cuidar”, los más veteranos, de los recién diagnosticados.
Nuestra experiencia con niños en plantas de larga estancia y/o enfermedades severas confirma que la arteterapia supone un instrumento del que puede disponer un hospital en España sin alterar sus estructuras y modo de trabajo. Su implantación aporta ventajas considerables de los que se benefician los enfermos como parte de una atención integral y de promoción de la calidad de vida, que ayuda a que la enfermedad vaya acompañada de los principios de dignidad, humanidad y autonomía personal, en la medida de lo posible, en el contexto hospitalario.
La legislación reconoce este derecho, su intención de adecuarse a ella y su obligación de habilitar vías para conseguirlo en la Ley 16/2003, de 28 de Mayo, de Cohesión y Calidad del Sistema Nacional de Salud; Ley 12/2001, de 21 de Diciembre, de Ordenación Sanitaria de la Comunidad Autónoma de Madrid (LOSCAM); Ley 41/2002, de 14 de Noviembre, y el Plan Nacional de Cuidados Paliativos del 18 de Diciembre de 2000. En concreto para la oncología, la Orden Ministerial SCO/1225/2003 publicada el 8 de Mayo de 2003 establece como objetivos lograr una mejor atención al paciente, fomentar la investigación básica y aplicada para rehabilitar y cuidar al enfermo, rehabilitar y reinsertar socialmente a quienes ya han desarrollado la enfermedad y, cuando sea el caso, paliar su sufrimiento.
La arteterapia no es un experimento dentro del mundo hospitalario, sino un modo de trabajo utilizado hace décadas en los países más desarrollados y que ha conseguido en ellos su hueco, demostrando, teórica y prácticamente, los beneficios que reporta. Es de desear que, a medida que nuestro sistema de atención a la salud se moderniza y mejora, este pueda contar con los instrumentos que los países con más desarrollo poseen.
“Cada producción artística original que realiza el paciente representa, en cierto grado, un aspecto de esa persona. Nadie más puede crear el mismo resultado sobre un papel o una tela. La terapia artística ofrece un área en la que el paciente puede proclamar su identidad y una atmósfera en la que puede ser el mismo… el arte brinda un medio que supone, al mismo tiempo, una comunicación con los demás y una confrontación con uno mismo”. (Laing, 1974).
Sintetiza la intervención durante un año en las plantas de oncología y transplantes pediátricos de un gran hospital madrileño.
Relación -desde la enfermedad severa y el largo tratamiento- entre la expresión artística y aspectos como estrés, ansiedad, autoimagen, autoestima, aprendizaje de resolución de problemas, expresión de emociones, modulación del dolor, modo de comunicación y relación. El arte también como facilitador de la búsqueda de sentido en la crisis y la obra como huella de vida e historia personal. Presentación de ejemplos de diario de artista infantil en el hospital.
Salud y arte infantil. Intervención en oncología y transplantes.
Se preocupaba el filósofo Walter Benjamín, en los años 30 del pasado siglo, por la declinación de la narración y su reemplazo por la noticia. El problema del reemplazo de la transmisión de experiencias, de pequeñas y grandes historias, por información pura y dura a la que achacaba el efecto de producir sobre el hombre la inexplicable tristeza de eso que no va a importarnos o conmovernos, como ocurre con una buena narración.
Se preocupaba el filósofo Walter Benjamín, en los años 30 del pasado siglo, por la declinación de la narración y su reemplazo por la noticia. El problema del reemplazo de la transmisión de experiencias, de pequeñas y grandes historias, por información pura y dura a la que achacaba el efecto de producir sobre el hombre la inexplicable tristeza de eso que no va a importarnos o conmovernos, como ocurre con una buena narración.
Este reemplazo es, si cabe, más radical dentro de un contexto médico donde casi toda comunicación parece subordinarse a lo “científico” y lo “profesional” actuando, en ocasiones esto como barrera autodefensiva de las propias emociones.
Nuestro trabajo ha tratado de potenciar la autonarración infantil y ayudar a la expresión de esas historias que permanecían mudas en las mentes de los niños durante el proceso de enfermedad y hospitalización. Para ello se les ha proporcionado básicamente, papel, color y la seguridad de que hacían algo valioso y eran acompañados en el camino.
Sus dibujos son, así, su historia, su voz y su memoria. El arte integrado en la dinámica existencial de la vida. Memoria que se hace más relevante plasmar cuando ellos son chicos que se enfrentan a enfermedades muy graves y que incluso, inevitablemente para algunos de ellos, es su último testimonio.
“...el calor se está retirando de las cosas” decía Benjamín. Intentemos, pues, mantenerlo, devolverlo a su lugar incorporando nuevas técnicas y formas de trabajo a aquellos lugares donde es más difícil.
El arte es, en esta ocasión, el testigo de los niños, y a él convocan para que hable de lo que quieren hablar y pueden, y también de lo que no.
Esta comunicación pretende introducirles en la experiencia personal del trabajo con arte en niños enfermos, en un intento conjunto con el personal médico de hacer más humanos los tratamientos y mejorar la salud, entendiendo ésta como el conjunto de lo biopsicosocial. Partimos de la relación -desde la enfermedad severa y el largo tratamiento- entre la expresión artística y aspectos como estrés, ansiedad, autoimagen, autoestima, aprendizaje de resolución de problemas, expresión de emociones, modulación del dolor, modo de comunicación y relación.
El arte es aquí también aprovechado como facilitador de la búsqueda de sentido en la crisis y la obra como huella de vida e historia personal. Nuestra experiencia se centra en niños mayores de 4 años de las plantas de oncología y transplantes, a los que, dependiendo de su situación, se les recibe en el aula-taller semanal o se les visita en su propia habitación cuando la patología supone limitaciones al movimiento, aislamiento preventivo, o los niños tienen resistencia a salir de sus habitaciones por causas diversas entre las que pueden estar el miedo, la ansiedad o síntomas depresivos.
Son afecciones que normalmente obligan a permanecer temporadas largas en el hospital y/o a tener múltiples reingresos.
Los procedimientos utilizados se encuentran dentro de las disciplinas habituales de la ARTETERAPIA, aunque han sido adaptados, modificados o reinventados en función de las circunstancias concretas. Según Tessa Dalley. Art as Therapy (1984), arteterapia “es la utilización del arte y de otros medios visuales en un entorno terapéutico o de tratamiento”.
Sus técnicas están diseñadas para que la actividad de crear “algo” provoque cambios favorables en la persona que permanezcan después de que haya acabado la sesión”.
Nuestro trabajo NO ES:
- Un taller ocupacional.
- Una clase de dibujo.
- Una extensión de la escuela.
- Una actividad de recreo.
- Una competición o exhibición artística.
rabajando con una amalgama entre psicología y arte, usa como vehículo principal la creatividad y la expresión plástica para mejorar la salud mental y ser un complemento a la salud física.
Pero, ¿por qué se necesita arteterapia en un hospital?
Porque la situación de enfermedad e internamiento supone un momento de crisis vital que el paciente ha de asimilar, en general, sin ayuda, pudiendo dejar secuelas o alargar los tratamientos.
Porque la enfermedad y el ingreso implica cambios vitales físicos y psicológicos que generan reacciones de ansiedad, estrés, depresión o cambios conductuales que precisan atención para que no entorpezcan la curación física.
Porque la mejora de la calidad de vida de nuestro entorno ha de reflejarse también en los medios hospitalarios, propiciando una asistencia integral que sobrepase la esencial atención física.
Porque el “burnout” entre el personal hospitalario ocupa los puestos mas altos y, en parte, esto está determinado por el trasvase de tensiones entre personal y enfermos que no puede ser encauzada por otros recursos terapéuticos normalizados y especializados en encauzar estas demandas.
Porque dado que, en principio, el enfermo hospitalizado no es un enfermo con patología mental, la arteterapia ofrece:
- Un medio discreto, poco invasivo con la intimidad y en el que es fácil graduar la implicación personal y la cantidad de conflicto que se quiere trabajar.
- Una técnica y modo de afrontar el trabajo que no resuena en el enfermo ni en los familiares como “atención a una patología” y, por lo tanto, no despierta reservas.
- Un modo de comunicar que no precisa de lenguaje verbal ni habilidad previa en el paciente y que se adapta con facilidad a los distintos estados o grados de enfermedad, ajustando el trabajo al problema individual.
INTEGRACIÓN EN EL EQUIPO HOSPITALARIO Y COMPROMISO PROFESIONAL.
La Arteterapia en el hospital sirve sólo si está integrada en el equipo hospitalario multidisciplinar.
El arteterapeuta mejora su trabajo en la medida en que recibe y da información a los distintos profesionales y coordina con ellos objetivos comunes.
Para ello escucha y comparte la información ADECUADA con:
- Médicos.
- Personal de enfermería.
- Escuela.
- Padres y familiares.
- “Compañeros” del enfermo.
OBJETIVOS DE LA INTERVENCIÓN.
- Reducir los niveles de estrés y la ansiedad que producen el diagnóstico y el tratamiento, y detectar conceptos erróneos sobre la enfermedad.
- Aumentar la "moral" y la autoestima.
- Enseñar habilidades de afrontamiento y aumentar la sensación de control.
- Mejorar la capacidad de resolución de problemas ante la nueva situación.
- Disminuir el desajuste emocional que la enfermedad y la hospitalización puedan causar.
- Enseñar al niño a expresar sus sentimientos y a enfrentarlos abiertamente.
- Mejorar la comunicación del niño con el personal sanitario y los familiares.
- Ponerle en contacto con otros niños del hospital con los que compartir experiencias.
- Ayudarle a salir del ensimismamiento e interesarse por las cosas que hay fuera de su habitación.
- Disminuir el dolor crónico o agudo a causa de la enfermedad y los efectos colaterales de los tratamientos.
- Facilitar la relajación a través de las imágenes plásticas y mentales de colores, escenas o escenarios placenteros.
- Reencuadrar en positivo la enfermedad. Ayudar al niño a encontrar el significado personal de la enfermedad de una forma adaptativa.
- Utilizar, cuando es necesario, técnicas de distracción para alejar la atención de las sensaciones desagradables y centrarle en actividades o estímulos gratos.
MATERIALES, TIPO DE TRABAJOS Y TEMAS.
Las técnicas artísticas resultan especialmente útiles en este contexto por su flexibilidad. No obstante, esta debe ir acompañada de unas bases prefijadas que den una cierta garantía de efectividad a lo que vamos a hacer. Dada la delicadeza del material con el que trabajamos, los niños, nuestro trabajo se debe abrir a la creatividad, pero la experimentación debe ser especialmente sopesada. Los materiales han de ser elegidos cuidadosamente y contrastada su adecuación con el personal médico. Así mismo, se deben evitar temas o cuestiones en los que se carezca de experiencias propias o de otros especialistas. Así, cada sesión se afronta con unos patrones prefijados y otros libres que nos permiten adaptarnos a la situación concreta del día y del niño.
Planificación previa:
- Se cuenta con unos materiales básicos, unos temas previos prefijados para los distintos objetivos generales en atención hospitalaria.
- Se dispone de un repertorio de tipos de tareas que ya han sido usadas para situaciones similares y de las que se tiene conocimiento avalado por la comunidad de arteterapeutas y práctica previa.
- La valoración in situ de la situación concreta del paciente en cama, o la tipología, número final o edad de los niños del aula en el día concreto, supone ajustar el plan previo con rapidez, teniendo en cuenta los siguientes factores:
- Características del niño, edad, gustos personales, capacidad o experiencia anterior con el material.
- Características de la enfermedad, requisitos especiales de asepsia, tipo de aparatos que condicionan su movilidad, seguridad de las vías,...
- Características del momento concreto: estado de ánimo, actividad anterior en la planta (payasos, escuela, limpieza,...), medicación y sus efectos secundarios, pruebas cruentas efectuadas antes o con inmediatez a la sesión, estado de salud en el momento de la visita.
- Características propias del material: Los materiales tienen sus registros propios. Unos proporcionan trabajos más rápidos, otros precisan paciencia y reflexión. Los hay cargados de color y otros de fuerza táctil,... habrá que hacer una selección, adecuando esto a las otras circunstancias citadas.
La información se obtiene cada día a través del personal y los padres, en un principio, y de una rápida evaluación de la situación del chico en los primeros minutos de contacto, tiempo en el que hay que tomar la decisión sobre el material y la tarea a plantear ese día. En cuanto al entorno de trabajo se consideró lo más práctico trabajar en dos líneas que tendieran a confluir, desde las sesiones individuales, al grupo en el que compartir. Esto es lo que llamamos el “cama a cama” y el “aula”.
CAMA A CAMA.
Se trabaja con el niño, a solas, en su habitación. Dependiendo de la circunstancia y objetivos se puede incluir en el trabajo a algún familiar o a otro compañero.
Aporta, sobre el aula, la posibilidad de tratar temas mucho más íntimos y privados, pero, sobre todo, supone acceder a las habitaciones en las que se encuentran los niños con más conflictos, tanto porque su gravedad no les permite salir a aulas y relacionarse con otros, como porque, en otros casos, aun pudiendo físicamente, son ellos los que se niegan por el shock psíquico que la enfermedad y/o el tratamiento ha producido.
Entre los chicos que se niegan a salir de la habitación y no tienen un problema físico especial, destacan los pequeños que están francamente asustados e incluso lo están de ver a los otros chicos sin pelo. También los adolescentes, avergonzados por su cambio de imagen o la merma de capacidades. Y, finalmente, muchachos más mayores pero que aún son asistidos en pediatría y que se sienten completamente desplazados en un ambiente lleno de niños, payasos, maestras y alusiones al mundo infantil.
La dificultad que tiene motivar, para que acepten comenzar a trabajar, a estos chicos o niños es mucho más alta y supone, con frecuencia, vencer resistencias y negaciones iniciales, que pasan, tras las complicaciones para conectar en las primeras sesiones, a vinculaciones intensas a la terapia y trabajos verdaderamente importantes.
En general, el cama a cama culmina cuando se es informado de que el chico está de visita en otra habitación, o ha accedido a trabajar con los voluntarios, o se ha integrado en el aula general. Si, tras unas sesiones de trabajo, esto se consigue fácilmente en los conflictos psíquicos, hay otros muchachos que permanecen meses siendo atendidos cama a cama porque su incapacidad física les impide por completo otra alternativa (algunos problemas óseos, por ejemplo).
AULA.
Se trabaja con un grupo abierto. Los integrantes varían de un día a otro, por lo que el trabajo pone en acento en lo social y la comunicación de experiencias de un modo más ligero. Cuando aparece algún problema de relevancia intensa y contenido privado se aborda en la siguiente sesión en “cama a cama”. Los terapeutas consideramos aquí de especial relevancia poner en contacto a unos con otros y facilitar la comunicación de calidad entre ellos, fomentando una relación sincera, de apoyo e intimidad, que orientamos a que se continúe cuando el aula termina asignándoles tareas que implican visitarse de una habitación a otra o “cuidar”, los más veteranos, de los recién diagnosticados.
Nuestra experiencia con niños en plantas de larga estancia y/o enfermedades severas confirma que la arteterapia supone un instrumento del que puede disponer un hospital en España sin alterar sus estructuras y modo de trabajo. Su implantación aporta ventajas considerables de los que se benefician los enfermos como parte de una atención integral y de promoción de la calidad de vida, que ayuda a que la enfermedad vaya acompañada de los principios de dignidad, humanidad y autonomía personal, en la medida de lo posible, en el contexto hospitalario.
La legislación reconoce este derecho, su intención de adecuarse a ella y su obligación de habilitar vías para conseguirlo en la Ley 16/2003, de 28 de Mayo, de Cohesión y Calidad del Sistema Nacional de Salud; Ley 12/2001, de 21 de Diciembre, de Ordenación Sanitaria de la Comunidad Autónoma de Madrid (LOSCAM); Ley 41/2002, de 14 de Noviembre, y el Plan Nacional de Cuidados Paliativos del 18 de Diciembre de 2000. En concreto para la oncología, la Orden Ministerial SCO/1225/2003 publicada el 8 de Mayo de 2003 establece como objetivos lograr una mejor atención al paciente, fomentar la investigación básica y aplicada para rehabilitar y cuidar al enfermo, rehabilitar y reinsertar socialmente a quienes ya han desarrollado la enfermedad y, cuando sea el caso, paliar su sufrimiento.
La arteterapia no es un experimento dentro del mundo hospitalario, sino un modo de trabajo utilizado hace décadas en los países más desarrollados y que ha conseguido en ellos su hueco, demostrando, teórica y prácticamente, los beneficios que reporta. Es de desear que, a medida que nuestro sistema de atención a la salud se moderniza y mejora, este pueda contar con los instrumentos que los países con más desarrollo poseen.
“Cada producción artística original que realiza el paciente representa, en cierto grado, un aspecto de esa persona. Nadie más puede crear el mismo resultado sobre un papel o una tela. La terapia artística ofrece un área en la que el paciente puede proclamar su identidad y una atmósfera en la que puede ser el mismo… el arte brinda un medio que supone, al mismo tiempo, una comunicación con los demás y una confrontación con uno mismo”. (Laing, 1974).
BIBLIOGRAFÍA
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Arte e inclusión social. Inmigración.
Ante los retos del siglo XXI se buscan respuestas distintas para problemas nuevos e insospechados hace 50 años como el cambio climático, los movimientos poblacionales a gran escala, los cambios de modelo económico repentinos. El arte como herramienta de solución de problemas a través de la creatividad se quiere hacer presenta como una ayuda. Por ello en muchos países está siendo incorporado por los gobiernos dentro de sus políticas sociales.
El Espacio Juvenil dentro de Pueblos Unidos.
Acoge en Madrid muchachos/as entre los 12 y los 18 años en apoyo escolar y atención integral de sus necesidades desde el ocio, al acogimiento y consejo.
OBJETIVOS GENERALES:
· Estimular y desarrollar todas las competencias de los jóvenes: sociales y físicas, destrezas, habilidades, capacidades; en definitiva, aspectos cognitivos y comportamentales de los menores.
· Fomentar la educación en valores éticos y morales que favorezcan una convivencia plural y de intercambio de realidades diferentes basada en el respeto y la igualdad trabajando por una mayor y mejor interculturalidad dentro del Aula y por extensión en todo el barrio.
· Trabajar por una amplitud y riqueza del vocabulario y el estudio de las funciones y habilidades comunicativas que mejoren y favorezcan el aprendizaje a través de acercarles a la cultura y arte de otros, así también mejorar sus habilidades comunicativas por medio de la realización de actividades artísticas.
· Fomentar aptitudes y actitudes éticas que sirvan para un mejor desarrollo de la persona y un mayor crecimiento humano a través de juegos y dinámicas.
· Las actividades que se propondrán serán lúdicas para que pueda llegar mejor el mensaje que se pretende llevar de un mayor crecimiento humano.
· Realización de actividades que fomenten el trabajo en equipo, la toma de decisiones y la distribución de tareas.
· Fomentar el respeto y el intercambio mutuo: analizando, valorando y enriqueciéndonos con el conocimiento de las diferentes culturas, aprendiendo a convivir juntos, trabajando por la interculturalidad y multiculturalidad de la sociedad actual y favoreciendo la integración de colectivos marginales.
El Taller de Arte (arteterapia) Ventillarte.
Desde hace décadas se trabaja en todos los países del mundo en los colectivos de jóvenes medios artísticos. La experiencia ha demostrado que estas técnicas son las que mejor atraen su atención y que llevan consigo asociadas múltiples virtudes socializadoras, normalizadoras y de crecimiento y desarrollo personal, al tiempo que les organizan en un grupo orientado a lo positivo.
Pueblos Unidos trabaja con arteterapia en los dos extremos de edades que comprenden el espacio educativo:
· Taller de niños de 6 a 8 años.
· Taller para adolescentes.
Las actividades a realizar buscan la conexión entre arte y educación desarrollos psicológico e intelectual, socialización y comunicación.
Son objetivos fundamentales:
- Trabajo en grupo.
- Respeto del otro y su trabajo.
- Aprender a leer imágenes y a expresar lo que deseamos mediante imágenes.
- Descubrir lo que expreso cuando hago mis propias fotografías y profundizar, en la medida en que esté preparado, en lo que descubro al leer mis imágenes y qué hago con esa nueva información para mejorar o mejorar mi vida.
- Desarrollo de la sensibilidad y la empatía a través de la comprensión de imágenes.
- Aprendizaje, dentro de esta técnica, de habilidades básicas para el trabajo como: orden, limpieza, planificación de objetivos, corrección de errores, aceptación de los fracasos,…
- Favorecer el desarrollo de actitudes de resiliencia (Habilidad para surgir de la adversidad, adaptarse, recuperarse y acceder a una vida significativa y productiva) y las cualidades que favorecen esta capacidad.
Nuestras palabras claves son:
Compartir/Paz y pacientes/Respetar/Autoconfianza/Confianza (Apertura al otro y comunicación de emociones)/Ex ponerse a otros (sin vergüenza y con orgullo por la obra)/Antes y ahora… mejor cada vez.
“El arte es saber enfrentarse a las dificultades en positivo”.
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